秦一峰同名个展登陆龙美术馆聚焦“负片”艺术美学

上海1月27日电 (记者王笈)艺术家秦一峰的同名个展“秦一峰”27日起在上海龙美术馆(西岸馆)正式对公众开放，以200多件负片原片和负片打印微喷，展现秦一峰十多年来的艺术实践与创作过程。

在摄影中，相对于照片这一“正”的存在，底片是一种“负”的存在，通常不被作为一种独立的呈现形式。秦一峰通过极其复杂的拍摄处理，让底片承载了独特的美学和艺术价值，成为一种艺术表现形式。在他看来，负片不是底片，底片不是终结，把它说成是负片，“负”代表了一种立场。

秦一峰的负片创作始于2010年出版《明式素工圆方形制》一书，他在拍摄明代桌角时萌生了将立体之物用相机拍“平”的想法。事实上，将三维立体通过二维平面呈现、制造出空间矛盾，在秦一峰创作于20世纪90年代的绘画作品中已然存在。近年来，他又将创作镜头对准了玫瑰花，认为无论是家具残件还是枯萎的玫瑰，都是生命的一种终结，终结之后再生。

本次展览的主体部分呈现了秦一峰在2013年至2023年以明代素工家具残件为对象拍摄的负片。其中的核心作品无疑是24件灰色立方体组成的《24块阳光》，首次以平置于地面的方式展示，与主展厅的12米上空形成对峙，为作品带来了新的生命力和复杂性。艺术家对负片的筛选过程及筛选结果也在此间予以呈现，为观众提供了多层次的观展体验。

担纲本次展览统筹工作的萧斌在接受记者采访时表示，秦老师的负片创作是极为严谨和苛刻的，选用特定的相机和胶片，等待日光将物体均匀照亮，确保画面每一处都是实焦拍摄，并根据拍摄时的时间、天气状况给每张负片命名。“秦老师每天都要跟光线、天气打交道，因为负片作品会因晴天、阴天产生变化，所以负片创作相当于是‘看天吃饭’。”